La typographie, c'est l'art et la technique de composer des caractères pour une communication visuelle. Sans typographie, les designs graphiques seraient inintelligibles. L'histoire de la typographie dans le graphisme est fascinante, elle commence avec les premières formes d'écritures, les hiéroglyphes égyptiens et les écritures cunéiformes, pour évoluer au fil du temps jusqu'à la prolifération des polices gratuites et accessibles sur internet aujourd'hui. Dans cet article, nous allons vous plonger dans l'histoire de la typographie dans le graphisme et vous montrer comment elle a évolué au fil des ans.
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Les premières formes d'écritures et des caractères
La première forme d'écriture a été les hiéroglyphes égyptiens qui ont été gravés sur les tombeaux des pharaons et sur les murs de leurs temples. Leur style graphique était très élaboré et artistique. Les écritures cunéiformes étaient réalisées en utilisant des tablettes d'argile et un roseau pointu. Elles étaient principalement utilisées pour transcrire des comptes économiques et commerciaux. Plus tard, les alphabets ont été développés par les Grecs t, et les Romains, qui ont créé des premières formes de typographie.
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La typographie dans les manuscrits médiévaux
Les manuscrits médiévaux étaient réalisés manuellement et avec le plus grand soin. Les scribes eux-mêmes réalisaient la calligraphie et la mise en page. La typographie était plutôt incertaine à cette époque, cependant, les artistes avaient la liberté d'expérimenter et de créer des idées novatrices. Un exemple connu est l'utilisation de l'enluminure, une technique artistique utilisant l'illustration et la couleur pour enjoliver les pages des manuscrits.
L'invention de l'imprimerie
L'invention de l'imprimerie par Johannes Gutenberg, vers 1450, a révolutionné l'art de la typographie. Elle a permis de produire des livres plus rapidement et de manière plus économique qu'auparavant. Cela a également mené à la standardisation des polices de caractères telles que l'Helvetica, le Times New Roman ou encore le Garamond, pour ne citer que quelques exemples. Les polices standardisées ont permis de rendre la lecture plus facile et cohérente pour le public.
Typographie et modernisme
À partir de la fin du XIXe siècle, la typographie a commencé à prendre une place importante dans les mouvements artistiques modernes. Des noms tels que Peter Behrens, Frank Lloyd Wright, Herbert Bayer, Jan Tschichold, entre autres, ont influencé la typographie moderne et le graphisme en général. L'art de la calligraphie était pratiquement abandonné pour laisser la place à des formes plus épurées et simples. La typographie géométrique est ainsi apparue, caractérisée par des formes géométriques simples et la suppression des empattements.
L'ère numérique et la fragmentation des techniques
L'ère numérique a bouleversé l'art de la typographie. La demande pour des polices de plus en plus nombreuses et personnalisées a conduit à une fragmentation des techniques. Le logiciel a permis aux créateurs de polices et aux graphistes de travailler d'une manière plus efficace en créant des polices plus détaillées et complexes. De plus, le développement d'Internet a conduit à la prolifération des polices de caractères gratuites, accessibles à tous. Aujourd'hui, les polices de caractères servent non seulement à transmettre le message, mais également à exprimer la personnalité et l'esthétique du designer.
L'histoire de la typographie dans le graphisme est passionnante et montre comment les compétences et les outils ont évolué au fil du temps. Depuis les hiéroglyphes égyptiens jusqu'aux polices de caractères standardisées et aux milliers de polices accessibles sur Internet aujourd'hui, il y a eu une grande évolution et une fragmentation significative des compétences et des techniques. Malgré cela, les artistes et les designers continuent de trouver de nouvelles manières innovantes d'utiliser la typographie pour sculpter des œuvres marquantes et esthétiques.